Η Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού έκανε πρεμιέρα με το show του Dior. Για τη συλλογή της σεζόν Φθινόπωρο – Χειμώνας 2024-25, η Maria Grazia Chiuri επιλέγει να εστιάσει σε μία χρονική στιγμή καθοριστική στην ιστορία του οίκου, αλλά και της RTW γενικά, από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, "όταν η μόδα άφησε τα ατελιέ για να κατακτήσει τον κόσμο". Η συλλογή εμπνέεται στα σχέδια από τα looks που φιλοξένησε η πρώτη boutique Miss Dior που άνοιξε στο Παρίσι και αποτελεί μια πρόταση που διακρίνεται από κομψή λειτουργικότητα και everyday πολυτέλεια.
Η γέννηση της σειράς Miss Dior
Το 1967 o οίκος Dior, με Creative Director τον Marc Bohan, λανσάρει τη RTE σειρά Miss Dior, και ανοίγει την πρώτη boutique στο Παρίσι, με σκοπό να προσελκύσει ένα νεώτερο κοινό, το οποίο, σε σχέση με τις πελάτισσες των ατελιέ, δεν είχε πλέον την υπομονή να περιμένει ώστε να αποκτήσει μια couture δημιουργία. Ο Bohan ανέθεσε στον βοηθό του Philippe Guibourgé να σχεδιάσει για τη σειρά Miss Dior και εκείνος αρχικά παρέδωσε σχέδια που περιλάμβαναν φορέματα, παλτό, κοστούμια, μια ποικιλία από seperates και αξεσουάρ, τα οποία διακρίνονταν από casual χαρακτήρα και πρακτικότητα και προσφέρονταν σε καλές τιμές. Αυτή ήταν τότε και η πρόκληση για τον Dior: να δημιουργήσει ρούχα τα οποία μπορούσαν να αναπαραχθούν, ξεχώριζαν για τη ποιότητά τους, απηχούσαν την αύρα της couture και πάνω απ' όλα συμβάδιζαν με μια εποχή όπου ο κοινωνικός και πολιτιστικός αναβρασμός και η ριζοσπαστικότητα των κινημάτων αμφισβήτησαν έντονα τις αντιλήψεις της παλαιάς γενιάς και έδωσαν το προβάδισμα στους νέους και τα όνειρά τους.
Η Maria Grazia Chiuri εξερευνά αυτή τη μεταβατική εποχή για τον Dior, παράλληλα με την προσωπικότητα της Gabriella Crespi, μία γυναίκα που ενέπνευσε τον Marc Bohan. H Crespi ήταν καλλιτέχνιδα και σχεδιάστρια, μια κοσμοπολίτισσα δημιουργούς, που για τη Chiuri, συμβολίζει αυτή την πρωτοπόρα γενιά ανεξάρτητων γυναικών που αποφάσισαν ότι θέλουν να γίνουν γνωστό μέσα από τη δουλειά τους. Πολλά από τα αντικείμενα και τα έργα τέχνης της συνέδραμαν στην επιτυχία του Dior, με τον οποίο συνεργάστηκε στη δημιουργία αξεσουάρ για το σπίτι στα 60s, ενώ στα 70s αυτή η συνεργασία επεκτάθηκε και σε έπιπλα.
Το show & η συλλογή
To show του οίκου Dior φιλοξενήθηκε στο Jardin des Tuileries στο Παρίσι και το εντυπωσιακό ντεκόρ στο catwalk ανήκει στην Ινδή καλλιτέχνιδα Shakuntala Kulkarni, η οποία στο έργο της εξερευνά το θηλυκό σώμα και τη σχέση του με διαφορετικούς χώρους. Τα γλυπτά από καλάμια της Kulkarni εμπνέονται από τις μορφές των Ινδών πολεμιστριών και τις πανοπλίες που φορούσαν και λειτουργούν σαν μια μεταφορά για την "πανοπλία" της σύγχρονης γυναίκας.
Στο front row του Dior βρέθηκαν, όπως κάθε φορά, A-list celebrities και ambassadors, όπως η Natalie Portman, η Jennifer Lawrence και η Elizabeth Debicki.
Όπως αναφέραμε ήδη, η συλλογή αποτίνει φόρο τιμής στα σχέδια και τα υλικά που αξιοποιήθηκαν στα looks που φιλοξένησε η boutique Miss Dior, όταν πρωτοάνοιξε στο Παρίσι, με σκοπό να δώσει ώθηση σ' ένα νέα τρόπο προσέγγισης στο ντύσιμο που θα μπορούσε να ενώσει πολλές γυναίκες και να τις κάνει να νιώθουν μοναδικές. Κομψά κοστούμια και καμηλό παλτό, ταγέρ με φούστες μέχρι το γόνατο, μαύρα ζιβάγκο και λευκά πουκάμισα, μοντέρνες καμπαρντίνες, λευκά σακάκια και wrap φούστες, chic seperates με 60s αισθητική, little black dresses, καρό σετ και παλτό, tailored βερμούδες, κοντά σορτς, bomber τζάκετ, μακριά γιλέκα και μακριά ντένιμ τζάκετ, είναι κομμάτια που συνθέτουν την εικόνα μία σύγχρονη και ευέλικτη γκαρνταρόμπας. Η λεπτομέρεια που κάνει ορισμένα από τα everyday, luxury κομμάτια αυτής της συλλογής να ξεχωρίζουν είναι η αποτύπωση του logo Miss Dior πάνω σ' αυτά με τρόπο που να θυμίζει "επανάσταση" (σαν το Miss Dior να αποτελεί ένα μανιφέστο, δηλαδή, τυπωμένο σαν γκράφιτι)
H βραδινή πρόταση της Dior AW'24 περιλαμβάνει μάξι column φορέματα με μίνιμαλ στιλ, διακριτικά στολισμένα με χάντρες, κρυστάλλους και πέρλες, αλλά και χρυσά flapper φορέματα.